25 FT Orientaciones 09

Ataviar

De la dinámica del backstage, en una apropiación de sus signos, surge la instalación "Ataviar" que elabora un ámbito paradójico en torno al vestir y a las directrices de la moda.
Se presenta así como dispositivo que propone mudar de piel pero no desechando la anterior sino convirtiéndola de nuevo en algo útil. Una dinámica donde se respeta la novedad pero sin pasar por la nueva producción, una pasarela metafórica de las desorientaciones del ser, que se viste pero que no por ello se encuentra arropado. La propuesta no nos permite reconocernos como un sujeto concreto, pues cambia su iconografía de manera constante, lo que ayer fue una boutique es hoy un perchero pero mañana se convierte en un taller. No se trata por tanto de un pieza única y singular si no que se corresponde con su habitad cambiante de esfera y forma. Figuramos para ejercer de operarios que manipulan el escenario, cambiando la dermis, elaborando un sujeto de multiplicidad, no promoviéndolo si no ejerciéndolo. Un uso en torno al vestir que no pretende simular si no poner de manifiesto el uso identitario como algo que si alguna vez sirvió como estandarte para la emancipación, hoy puede resultar inefectivo. Pues no puede instrumentalizarse como un bien de consumo, como un producto dictado.
Por esto no se hace circular un cuerpo deseable en ninguna pasarella, solo se exhiben las pieles que podemos calzarnos, como un muestrario que deja entrever la construcción de estas. Algo que advierta los lindes, las frontera entre el yo y el envoltorio.
En Internet y otros dispositivos comunicación, se denomina avatar a una representación gráfica, generalmente humana, que se asocia a un usuario para su identificación. Los avatares pueden ser fotografías, dibujos u otras imágenes. Estos soportes permiten construir una identidad dando pistas graficas, signos. Significamos con imágenes y con la imagen de nosotros mismos, la moda en este sentido ha sido siempre el instrumento de primera mano para elaborarte una identidad. Como sujetos Pret a porter debemos habitar el backstage donde se elabora la que nos que nos definirá esta temporada. Pero no para producir una nueva sino para reelaborarla a partir de otras, de las cuales alguna noción nos quedo en el imaginario.
El cuerpo humano ha entrado a las categorías de lo indecible, lo imprevisible, lo aleatorio, lo travestido, de inestabilidad morfológica. Su definición está determinada por el concepto de hibridación como indica Baudrillard, “generando empresarios de su propia apariencia.”
La indumentaria confecciona sobre nuestro cuerpo una identidad frágil y provisional, lo cual se debe al carácter mismo que poseen las prendas. Hacer de estas un elemento que pueda mediar entre nosotros, de manera irónica, frente al entorno, funcionando mediante una estrategia metafórica. Para establecer relaciones entre su función y apariencia, su forma y su contenido. Una manera de especular como la ropa puede hacernos significar en cuanto a su manera de establecer correspondencias entre como nos perciben los demás y como esto nos hace posicionarnos respecto al entorno. Podría decirse que la indumentaria y la identidad encarnan una relación de amor-odio. Muchas veces la indumentaria simboliza de forma veraz una identidad que quiere evidenciar, otras veces pretende confundir con respecto a esta, y otras simplemente procura neutralizarla.

Confección de una identidad de similares características a la materialidad de la prenda. Como por ejemplo: fácilmente sustituible, blanda, frágil, lavable, provisional, de redes más tupidas, impermeables o permeables, etc. Jugar con las opciones que nos ofrece la indumentaria es una manera de construir un discurso sobre el cuerpo y desde el cuerpo hacia el otro. Lo que nos permite observar el primer territorio de la identidad contemporánea, el cuerpo; el cual se encuentra en una relación dialéctica con su segundo lugar, la cultura, entre los cuales la indumentaria opera como bisagra.

EL SÓTANO

(…) El cuerpo sin órganos no es una escena, un lugar, ni tampoco un soporte en el que pasaría algo. Nada tiene que ver con un fantasma, nada hay que interpretar (…)Gilles Deleuze / Félix Guatarri: Mil Mesetas. Capitalismo y esquizofrenia

Una de las formas de capturar la imagen-tiempo es a través de la moda y su despliegue de propuestas a imitar. La cautivación que consigue ejercer se basa en que la imitación del modelo propuesto atestigua que somos hijos de nuestro tiempo, o lo que es lo mismo, vivimos en un presente sólo reemplazable por su propio devenir. La moda conforma su eterna díada con la seductora palabra “glamour” que derivó en el medievo del inglés “grammar”. La intervención “Ataviar” construye una gramática del cuerpo a través de aquello que viste el traje: la piel. La exposición, convierte el espacio de El Sótano en un anaquel con olor a naftalina, en el escenario de un taxidermista donde los cuerpos secos dejan apenas rastros de su muda.Peter Brook comenta en su obra “El espacio vacío”: (…) existe ahora una nueva forma de interpretación sincera que consiste en vivirlo todo a través del cuerpo (…) Esther García y Laura Benavente muestran el backstage de esos cuerpos mudables bajo infinitas capas dérmicas; dermis sobrexpuesta que transluce órganos sin carne.

Beatriz Lecuona y Óscar Hernández

http://elsotanodelcirculo.blogspot.com

vestido insonoro

"Puntos de Mira" COAC (sala de exposiciones del Colegio Oficial de Arquitectos de Tenerife )

La Comisión de Extensión Universitaria de la Facultad de BBAA responsable de la selección de los alumnos estuvo conformada por los doctores: D. Juan Carlos Albaladejo, D. Miguel Ángel Fernández Lomana , D. Adrián Alemán y D. Manuel Cruz como presidente de la misma y coordinador del montaje de la exposición.

Esta exposición en el COAC tiene una tradición importante, ya que se realiza en este formato desde principios de los años 90. El primer objetivo de esta actividad cultural es de carácter pedagógico, se pretende conseguir que el alumno adquiera algunas competencias importantes relativas a las tareas de organización y diseño de exposiciones de arte contemporáneo. El segundo objetivo conserva el mismo carácter, intenta lograr que el alumno aprenda a trabajar en grupo y a poner el interés del proyecto expositivo colectivo por encima del interés del proyecto de cada autor. Y el tercero de los objetivos es promocional, procura dar a conocer a la sociedad el talento emergente en materia de artes plásticas que en esta facultad se contribuye a modelar desde una óptica académica. Para artistas ya consolidados como Pipo Hernández, Martín & Sicilia, Miguel Ángel Pascual, Julio Blancas, Guenda Herrera, Cristina Gámez, Beatriz Lecuona & Oscar Hernández, Ubay Murillo, José Antonio Otero, etc. esta exposición ha supuesto una plataforma de lanzamiento en su carrera como profesionales del arte.

El equipo decanal de la facultad de Bellas Artes siempre ha considerado que el proceso de producción del objeto artístico no está concluido hasta que éste es expuesto a la mirada y a la consideración del espectador, además, en la actualidad, el perfil profesional del artista exige al alumno de Bellas Artes una evolución hacia la comprensión del proceso de producción artística en su totalidad, incluyendo todos los aspectos teórico- prácticos relacionados con el fenómeno expositivo.
Por esa razón, dicho equipo está convencido de que proyectos de estas características tienen una importancia capital en la formación y promoción del alumnado y ha expresado su empeño en mejorar los resultados en cada nueva edición.

La exposición permanecerá hasta el 13 de febrero de 2009, de 11:00 h. a 13:00 h. y de 18:00 h. a 21:00 h.

CUENTA ATRAS

El día 15 inauguramos en el COAC y veremos por fin la que forma tomara la la instalación. Los maniquíes han quedado impecables gracias a Esther que a lidiado con las plagas que traían, y les ha cosido unas fundas negras magnifica, ya están montados en sus pies. A la vuelta de las vacaciones de navidad hemos terminado el vestido insonorizado, añadiendo módulos por toda la parte frontal. Los dos tonos en fieltro necesitaban un tercero, que decidimos hacer con folios en una tonalidad más clara. Un inconveniente es que no cierra el vestido una vez puesto en el maniquí, ya los nuevos son mas fornidos que con los que estábamos trabajando en clase. Comenzamos con la posibilidad de un vestido hecho con pequeños paquetitos de tela envuelta con hilo de bordar en los tonos de el resto de la colección. pero no lo vimos muy claro y por el momento esta parado. la fotos del data-sheet ya están listas, mañana las llevaremos a imprimir. Estamos al tanto a ver si se puede hacer una ultima sesión de fotos antes de la inauguración.

VESTIDO INSONORIZADO (despedida y cierre)

El jueves estuvimos poniendo orden en el taller, trayendo una estantería deforme del taller de escultura. Todas la telas que hemos ido acumulando han pasado de bolsas y cajas a un un cierto orden, todo ha quedamos más visible y así podemos saber bien el material que aun nos queda. Tras este "new order" pudimos cortar el fieltro en cuadrados lo más exactos posibles de 33x33 cm. Cada una con su plancha realizaba los módulos sonobe y los fuimos ensamblando sobre la mesa.
Nos dimos cuenta a tiempo de que el vestido destinado para ensamblar las piezas de fieltro no cabía en los maniquíes que usaremos para la instalación ya que estaba puesto sobre un maniquí más pequeño que no pondremos en el montaje final. Así que finalmente el vestido que usaremos como soporte será el ex-vestido de escamas, cuya escamas fueron arrancadas por no conseguir el resultado deseado.
Terminamos aprovechamos otro fieltro de un tono más rosado que teníamos de antes, ya que la combinación de esas tonalidades funciona muy bien. Habíamos apartado ese fieltro por que nos parecía demasiado grueso para doblar los numerosos pliegues, pero cuando acabamos con el primer fieltro ya teníamos un método más limpio y mecanizado de doblado.

Una vez tuvimos suficientes piezas vimos más viable no hacer una gran superficie de módilos ensamblados y pegarlas, si no jugar con distintos tipos de módulos. De este modo se adapta mejor a la forma del vestido y el juego entre los módulos gana interés. La relación entre el vestido insonoro y el vestido globo (ambos con síndrome del culo al aire) es muy potente, hablamos de ponerlos juntos en la muestra y el de plástico en otra zona.

ÚLTIMO PHOTOSHOOT (del año)

El martes 16 tuvimos otra sesión en La Jaula, contamos con modelos de excepción, Cora, Flor y Cristo. Trabajamos de una manera mas espontánea, y las imágenes quedaron mucho mejor. Cora fue la encargada de empezar; probamos nuevos modelitos con pantalones cortos y las blusas de chorreras, funcionaba muy bien. El traje de los 90 con los plásticos recortados y la chaqueta moztaza fue otro nueva combinación, también probamos el mono de encaje pero no fue la que hizo que funcionara mejor en ella quedaba excesivamente dulce, funcionó mejor en Cristo.

La segunda modelo, Flor, una amiga de Cora, tiene unas piernas infinitas, además parecía que cuanta más piel enseñaba mejor iba todo. ML quedó especialmente fascinada con las infinitas posibilidades que plantea esta modelo. Por último Cristo se portó como cabía esperar, grande entre las grandes, lo dio todo. Así que contamos con un montón de imágenes no solo para el panel de la instalación si no también como primeros planteamientos de una futura editorial. Esther terminó los pies de los maniquíes, estamos bastante satisfechas con el acabado. Base negra mate, barra y encaje metálico y como remate unas patitas. El miercoles ML tenía examen así que las cosas quedaron pospuestas hasta el jueves.
Por la mañana compramos los zapatos, al final son cuatro pares de color crema, funcionan muy bien en fotografía, habrá que añadirles una plantilla casera. Después tuvimos un almuerzo de trabajo.

PARCIAL

El pasado viernes hemos empezado por fin a pintar los pies de los maniquíes, que finalmente serán de madera y con la barras cromadas de armario que compramos en Leroy merlin. Las hemos pintado con el compresor de Esther en negro mate. Tenemos las perchas ideales, que conseguimos en Ikea, así que al fin parece que vamos encontrando los materiales adecuados. Tenemos los remates del perchero y hoy vamos a comprar los zapatos después del casting que duraba ya varios días. Aun no hemos empezado con el vestido de papiroflexia, esta tarde tenemos sesión asi que hoy tampoco será.
Ayer tuvimos parcial con Ramón Salas, parece que la cosa va bien, aun sin el power point la presentación salió bien. Conclusiones: nuestra pasarela sería como la de un barco pirata; Algo así como: este es el vestido que te toca y este tu orden de salida, reza para que te toque el vestido globo antes de tirarte por la borda. Hay que desarrollar con más profundidad el síndrome del culo al aire.

Después fuimos a una charla de José Otero, leyó toda la conferencia.

SEGUNDA SESIÓN

Hoy hemos estrenado los focos nuevos, un lujo, aunque al principio nos salía una sombra en el fondo porque debido a la incompatibilidad de las cámaras (tanto la Canon como la Nikon) con el cable de los flashes hubo que utilizar el flash de la cámara para sincronizar, y después de probar millones de disposiciones para intentar neutralizarla se nos ocurrió utilizar el aparato más tecnológico de todos, un trozo de servilleta pegado al flash de la Nikon a modo de difusor, problema arreglado.

Se nos han vuelto a caer dos modelos del cartel, así que hemos contado sólo con Patri, y la dj y relaciones públicas (Ida) llegó tarde por cuestión de agenda pero finalmente nos visitó.

Al fin le pusimos a alguien el modelito de encaje, queda muy bien, habrá que pensar en rematar las mangas mejor y poner algún tipo de sujeción al pantalón, porque finalmente el cinturón a juego lo pasamos por alto y la camiseta suelta queda mucho mejor.

Las poses hoy han sido más relajadas, las poses hieráticas de la primera sesión funcionan peor; También hemos bajado el punto de vista, las piernas parecen más largas, las proporciones del cuerpo son más reales. Se acabó la sensación de cabezas enormes.

La historia de esta mañana es otra, nuestra búsqueda intensiva de pies para los maniquíes continúa, hemos vuelto al sospechoso almacén de ayer por la tarde. Un rato después de haber tocado el timbre aparece un hombre con cara de malas pulgas que finalmente resulta ser muy amable y nos explica que los restos de maniquíes y perchas que han sido avistados en los alrededores del almacén son restos de una zona de escaparatismo del almacén, que resultó pertenecer a Whebe, pero allí ya no tienen nada de eso, así que nos recomiendan pasar por el establecimiento en la calle Herradores para mendigar. Pero ya es demasiado tarde y damos por hecho que está cerrado. Así que nos vamos a Leroy con la esperanza de encontrar un pie de lámpara o cualquier otra cosa que se parezca y que nos sirva y que no nos cueste un riñón, pero ni perchas metálicas ni pies consistentes. Sólo unas barras de armario muy monas que quedan apuntadas por si no aparece nuestro soporte ideal.

Decidimos ir con Tello a Hierros Tenerife y como es pronto paramos a hacer tiempo y comemos en el sobradillo en cualquier zona industrial. Llegamos y preguntamos si tienen planchas metálicas con las que poder construir esos ansiados soportes, pero la opción que nos dan es comprar una plancha de un metro por dos a cincuenta euros y además no nos hacen el agujero central (ahí queda apuntado junto con las barras de armario).

Si no te ajustas a los modelos industriales...las cosas se vuelven difíciles. Menos mal que la sesión de la tarde fue satisfactoria.

PIES Y ZAPATOS

La búqueda de los pies de maniquí ha comenzado, y no pinta muy bien. Hemos ido a un almacén en el Coromoto donde alguna vez aparecen cajas con perchas y algún maniquí, pero nadie nos abre la puerta, lo intentaremos mañana por la mañana.
Después vamos a SC a una tienda de estanterías y maniquís que nos han comentado. El escaparate augura precios caros, y lo constatamos en el interior. Los pies sueltos entre 70 y 150 euros, y los maniquís sobre los 200 euros cada uno. No tenemos nada que hacer. Nos emocionamos por un momento cuando nos dijeron que nos podían conseguir perchas metálicas, pero se nos pasó en seguida cuando nos explicaron que el pedido mínimo era de cien perchas.

Si alguien no nos cede unos soportes, los tendremos que construir (algo que intentábamos evitar por la falta de tiempo). Mañana continuará la búsqueda.
En una tienda de segunda mano conseguimos rejilla del color del vestido de plástico, y aunque tardaron años en cortarnos tres metros, no desistimos y nos la llevamos junto con un vestido negro unas medias amarillas y alguna cosilla más. También hemos comprado un fieltro más fino que esperamos que nos sirva para las piezas de papiroflexia.
La búsqueda de zapatos también ha arrancado. Lo difícil es encontrar zapatos con un buen aspecto sin arruinarnos, con la dificultad que conlleva encontrar zapatos de colores claros en invierno. La caza continuará.

CONCURSO DE JOVENES DISEÑADORES

El día 4 de diciembre fue la final del concurso de jóvenes diseñadores, donde participaba Elisa Lastres, quien muy amablemente nos invitó. La ocasión perfecta para ver un desfile, sacar fotos y colarnos en el backstage. Una experiencia de campo que sirvió para recoger unos datasheet reales que hemos colgado en clase. Aunque son de una calidad pésima son auténticos. El resultado: nuestra amiga ganadora del concurso y éstas fotos.

PAPIROFLEXIA

Con la intención de realizar el ultimo de los vestidos que irán en los maniquíes, nos hemos inmerso en el mundo de la papiroflexia (origami). Hemos realizado pruebas en papel de colores, algunas pruebas de módulos geométricos, que pretendemos aplicar a un vestido. Las formas resultantes son muy versátiles ya que con estos módulos se pueden crear infinitas variaciones. Una vez pasamos estos elementos al fieltro, el material con el que queremos realizar la pieza encontramos algunos problemas.
El fieltro es demasiado grueso para el tamaño que queremos dar a cada modulo, aunque los pliegues los realizamos con la plancha el resultado se desdibuja bastante, y no queda todo lo bien que cabría esperar. Hicimos una prueba en un fieltro más fino aunque de un color inadecuado, así que decidimos salir a comprar fieltro más fino y de tonos acorde con las otras piezas. Esta tarde saldremos de compras, veremos pies para los maniquíes, perchas, el fieltro. y zapatos.

En la tarde de ayer también realizamos una lista de las modelos. Tenemos selccionados varios días para trabajar en la jaula. Llamamos a algunas para ir repartiendo las fechas. Este jueves realizaremos otra sesión, ya con los flashes de estudio nuevos, Adrián y Paco han estado probándolos y nos dejarán todo listo para esa tarde. Nos enseñaron como funcionaban y como conectarlos a la cámara y demás.

Empieza a ser critico el tiempo que queda para ultimar todo, ya que el 8 de Enero tenemos que empezar a montar la instalación.

SÍNDROME DEL CULO AL AIRE

Terminamos con el mono calado, aun no es mono y creemos que no lo será por que si no no hay por donde meterlo. La intención es hacer una capucha o más bien una funda para cabeza tipo sado o como las que ponen para ejecutar pero de la misma tela del resto de la prenda. Mañana continuaremos con el cinturón que une la parte superior e inferior.
Hoy fue la reunión para la exposición ene el COAC, tendremos que ir a ver el espacio y elegir una esquina. Hicimos algunas conjeturas acerca de la disposición del espacio en la instalación, especulaciones acerca del numero de percheros y prendas que deberían ir en los maniquíes. Por ahora sabemos que las paredes deben ser negras, el tamaño aproximado de los percheros, aunque no su número. En orden de prioridades dejaríamos como último elemento a incluir el mapa conceptual con las palabras cosidas. Debemos buscar perchas plateadas y las bases para los maniquíes. Ya tenemos a los dos con su barra a una altura adecuada para trabajar.

Necesitamos más telas, mañana intentaremos recopilar algunas.

CALADAS

Al fin una nueva pieza. Después de mucho darle vuelta a las cortinas de calados y ganchillo hemos decidido hacer un mono. Queda poco para terminarlo y por ahora va genial, podría ponerse sin nada debajo (aunque no sabemos quién se prestará voluntaria), la segunda opción es rescatar un body blanco y ponerlo debajo.

Beuys y el fieltro (revisión del estilismo en "Me gusta America")

La piel de conejo o liebre prensado crea el fieltro. El fieltro es material medular en Beuys. Mediante el fieltro, evoca las tiendas de campaña de Gengis Khan. Aquí se manifiesta su destino de sustancia que protege del viento o el frío.

Y el fieltro es lo que aísla e incomunica, lo que escinde de un tejido viviente. Y también es lo que conserva el calor. Por lo que el fieltro aloja en sí la cualidad ambigua, dual y contradictoria de lo real. Así "el fieltro como aislante, como capa protectora frente a otras influencias o, por el contrario, como un material que permite la infiltración de influencias externas. Después está el carácter cálido, su color gris que sirve para enfatizar los colores que existen en el mundo mediante un efecto de imagen retiniana, y el silencio, ya que cualquier sonido es absorbido y amortiguado".

DIARIO DE AYER

La Facultad estaba desierta. Ayer que si pude entrar en clase, estuve pegando las escamas al vestido de los 90, he rellenado la parte delantera. El resultado no se como definirlo, creo que el uso del plástico nos esta acercando demasiado a la estética del reciclaje. Lo de las escamas me habla de piel, pero no se termina de funcionar, es algo frívolo el acabado formal. Habrá que ponerse en serio con las telas, para lo cual prefiero esperar a Esther, que se entiende mejor con la máquina de coser.
Por otra parte estoy desconcertada, la bola de media ha desaparecido y nadie sabe como ha sido...

SEGURITA FUGADO! (El viaje de Esther)

Hoy he comprado un bonito vestido de los 90 para llenarlo de escamas de plástico así como varias pares de medias para engrosar la bola. Después de realizar las compras, me dirigí a la facultad. estaba desierta como cualquier jueves por la tarde, subo a la clase no hay nadie. Consejería cerrada, estaba Alfonso (El Decano) en la sala de profesores contando votos de lo del claustro.

_¿Alfonso donde esta Trini?
-Está de baja.
-¿Y quién puede darme las llaves?
-Nadie, el segurita no ha venido y se ha negado a darnos las llaves y no han mandado sustituto.
-Entonces no puedo entrar en clase...
-No.

Saquen sus propias conclusiones, yo pase de preguntar más ante tanto absurdo.

PRUEBAS

VISTIENDO PAISAJE